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关于选琴目前网上有很多经验贴,大家一般从购琴路径、品牌、层次、价格、材料、音色、手感、做工、尺寸、桶型等十大维度去挑选一把吉他。但是他们普遍存在一个问题,就是没有考虑到受众群体。初学者选琴和进阶者选琴需要考虑的因素其实是不一样的,如果初学者选一把几百块的入门琴需要将上述因素都考虑进去,那么很难挑出合适的琴,这会极大浪费初学者的时间。所以,从“以人为本”的原则出发,先大概介绍十大维度,然后分为初学选琴和进阶者选琴两个板块讲述选琴指南。

购琴路径一般有实体琴行、网络、老师推荐。1、实体琴行有众多琴可观可弹可对比,老板也会提出一些选琴建议,在今天品牌吉他的价格都比较透明了,所以大家在实体店挑琴的时候认准大品牌,同时在网上调查一下价格那么我们以公道的价格买到合适的琴完全没问题。2、网络以前经常被诟病买琴只能看图片文字,但是随着网络的不断发展,很多卖家推出了拍照选琴、拍视频选琴、七天无理由退换货等服务,在用户体验上很多时候要优于实体店。而且,网络评价体系的存在倒逼着卖家仔细挑选调试才发货,所以除了是运输出现损坏,否则我们买琴还是会很顺利满意的。实体店选琴基本就是从仓库拿出一把琴,只要没大的问题的话客户就直接拿走了,卖家一般不会要你在那里等他花半个小时做好护理再给你。3、老师推荐也是购琴主要渠道之一,这一点是很多经验贴所忽略的。毫无疑问,学生天生更信任老师,而老师往往能够给出很好的购琴建议。但是老师毕竟专业教琴而不是专业卖琴,所谓“术业有专攻”,很多老师接触的琴可能不是很多,所以推荐范围也仅限在熟悉的几款琴。

品牌可以作为选琴的一个重要参考项。虽然大品牌琴不可能做到每一把都100%完美,但是相比于小品牌琴,大品牌出现问题的概率会小很多。大品牌凭借多年的技术沉淀,很多问题基本都有了成熟的解决方案,而小品牌还处在探索过程中,出现很多意想不到的问题在所难免。

层次。一般人们将吉他分为合板、面单(也叫单板)、全单三个层次。吉他的箱体由面板、背板、侧板三部分组成。合板的意思是吉他的三块板都是由三合板制作的。面单的意思是吉他的面板是单板,所谓单板,通俗讲是从木头直接切下一片木材,不是三合板那种粘合压制而成。全单的意思是吉他的面板、背板、侧板都是单板。一般情况下,同一个品牌中全单的价格要高于面单、面单的价格高于合板。维度放大以后,不同品牌的不同层次琴之间的品质差异并不是绝对的。有一些面单琴质量声音要好于全单、也有一些合板琴质量优于面单的。

价格。国产品牌合板的价格一般在千元以内,面单价格多在1000—3000,全单的价格基本在3000以上。进口品牌由于关税以及渠道复杂等原因,价格会稍贵。另外,不同的购买渠道也会影响到价格。

材料。影响吉他声音有三大因素:材料、工艺、琴弦。不同的材料能带来不同的音色,吉他常用的木材有云杉、红松、桃花心、玫瑰木、相思木、沙比利、乌木等。常见的搭配有云杉+桃花心、云杉+玫瑰木、红松+桃花心、红松+玫瑰木、桃花心+桃花心、云杉+相思木,乌木和玫瑰木常用于指板的制作。需要指出的是每一种木材都有不同等级,等级不一样的同种木材价格差异非常大。另外,每种木材会有不同的产地,产地的不同直接影响木材的品质和价格,例如云杉有北美云杉、西提卡云杉等。

音色。民谣吉他普遍以马丁和泰勒的声音作为标杆,古典吉他和尤克里里则多以音量大、穿透性强作为评价标准,还有就是要求吉他声音均衡协调。所谓没有对比就没有伤害,音色的好坏是在比较中得出的,目前没有什么仪器能够定量化描述一把吉他音色的好坏,就算“穿透性强、声音均衡”这种词也是没办法形象地描述,其背后要求听者在脑海里有一定的听觉样本作为比对,而这个要求对于初学者来说是比较高的。

手感主要看按弦的手感觉起来是否舒服。一方面我们可以感受按弦的力度,如果吉他很容易就可以把弦按紧而且声音清晰无杂音,那么我们可以认为这把琴手感很好。另一方面,琴颈弧度恰到好处的设计也会让我们有一种握着很舒服的感觉。每一个人手型不一样,所以大家可以跟着手上的感觉选择自己喜欢的手感。

做工。一般我们通过吉他材料切割、粘合等细节来判断做工是否足够好,主要看切割是否精确、粘合有没有多余胶水溢出、木材表面的处理是否平整光滑等。需要指出,很多琴友会要求吉他达到100%完美才算做工好,这固然可以理解,但是吉他作为一件工业品,做到100%完美需要极大的成本。所以我们认为,一两个细节存在瑕疵都是在可接受范围内的。

尺寸。尤克里里常见尺寸有21寸、23寸、26寸,也有17寸、28寸(吉他里里)等非常规尺寸。民谣吉他常见有36寸、39寸、40寸、41寸,也有38寸、42寸、43寸等非常规尺寸。古典吉他常见有34寸、36寸、38寸、39寸,也有32寸等非常规尺寸。小朋友常用尺寸:21寸、23寸(尤克里里);36寸、40寸(民谣吉他);34寸、36寸(古典吉他)。成人女生常用尺寸:23寸(尤克里里);39寸、40寸(民谣吉他);39寸(古典吉他)。成人男生常用尺寸:26寸(尤克里里);41寸(民谣吉他);39寸(古典吉他)。

桶型。目前木吉他桶形主要有Dreadnought型(D型)、Grand Auditorium型(A型或GA型)、Grand Orchestra(OM型)、Jumbo型(J型)几类,它们的特点如下:

Dreadnought型: 这种琴型的吉他应该是我们最常见的,也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”标准都为41寸,琴身比较大,吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大,所以共鸣效果比较出色,音色有很辽阔的感觉,低音非常的醇厚,适合扫弦节奏明快的类型用。

 Auditorium型: 这种琴型的吉他对比Dreadnought型吉他来说,身材似乎要小一些,而腰身也要比Dreadnought曲线大些,打个比方,如果说Dreadnought是妇人,那么Auditorium就是少女这种琴型的琴音色特点我觉得,他要比Dreadnought的共鸣差一些,在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的,但Auditorium的特点就是音色的集中而且中频很突出,而且非常的均衡。这样的特点使他非常适合用来做吉他独奏用,适合finger-style玩家,各类风格的演奏都能做的很好!有人说,Auditorium是高手用的,因为清晰 均衡 敏感,所以对右手控制的要求相对高些。但如能掌握Auditorium的特性,任何风格都将会非常得心应手。

OM型: 其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的,只有一些细微的差别, 就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大,厚度上比Auditorium要薄 其音色特点也跟Auditorium类似,但相对与A型的完美均衡,OM的高频表现更突出 所以OM型吉他的高频很清澈,也非常适合弹finger-style,一般用来演奏乡村 布鲁斯 等风格。著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。Eric Clapton,John Mayer都是OM的忠实用户! 

Jumbo型: 这种类型的吉他,有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体,巨大的琴身使得共鸣效果极佳,音辽以得到充足的保证,而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点,所以这种吉他适用的风格还是比较广的。 这种类型的吉他外型更接近于古典吉他,其音色特点是音量巨大,低音饱满。如果使用全枫木做琴身(一般不多见),则能把它高音明亮清脆的特点发挥的淋漓尽致并进行高频修补,非常适合乐队中的节奏吉他手使用。我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他,他就是用JUMBO的琴体来中和一下枫木侧背的过度高频。用这样的配置来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的。如果JUMBO使用玫瑰木作为侧背的话,那将取得一种无与伦比的共鸣感觉。 

有了上述基础知识作为铺垫,下面就可以分别针对初学者进阶者选琴的问题进行解答。

对于初学者选琴,需要根据使用者的具体情况来选择。我们可以根据性别、身高、年龄来确定所需的尺寸和桶型;根据预算情况来确定品牌范围、层次;最后结合外观来最终确定适合的吉他。

如果是小朋友或者身高150cm以下的朋友,民谣吉他我们会推荐36寸和39寸,桶型推荐GA型、OM型;古典吉他我们会推荐34寸和36寸;尤克里里我们会推荐21寸和23寸。

如果是成人女性或者身高150-160cm的朋友,民谣吉他我们会推荐40寸,桶型推荐推荐GA型、OM型;古典吉他我们会推荐39寸;尤克里里我们会推荐23寸。

如果是成人男性或者身高160cm以上的朋友,民谣吉他我们会推荐41寸,桶型推荐D型、GA型;古典吉他我们会推荐39寸;尤克里里我们会推荐26寸。

初学者选择第一把吉他预算在500-2000是较为常见的。500以下的琴质量普遍不佳,不宜作为初学用琴。在500-2000区间内可以选择的品牌很多,除了极个别高端品牌,几乎所有品牌在此区间都有产品布局。民谣常见品牌有雅马哈、布鲁克、恩雅、美丽达、卡玛等。古典常见品牌有马丁尼、卡特等。尤克里里常见品牌有恩雅、Kaka、奈施、Tom、UKU等。

选择出几款符合我们具体情况的其以后,我们可以根据自己喜欢的外观、音色、手感最终选出适合自己的琴。

进阶者由于之前已经用过了一把琴,对吉他有了初步的认识,所以选下一把琴的时候除了可以参考板块一以外,还可以考虑一下问题。

如果经常玩指弹,那么我们会推荐GA型桶和OM型桶,手感上我们建议选择弦距低的吉他,利于快速移位;如果经常玩弹唱,我们推荐D型桶、Jumbo型桶,手感上我们建议选择弦距稍高的吉他,以免打品。

进阶琴的预算在2000以上是较为常见的。细分的话可以分为2000-4000和4000以上两个区间。2000-4000主要是一些高端面单琴,这个价位的面单琴不管做工、音色都相当不错,很多琴比那些低端的全单琴质量还要优秀。4000以上这个区间主要是一些全单琴,吉他到了全单级别一般会比合板琴面单琴有一个明显的提升。民谣常见的品牌有马丁、泰勒、吉普森、雅马哈、Cort、Takamine、法丽达、美丽达等;古典常见品牌有马丁尼、法摩萨、戈梅拉、阿尔罕布拉等;尤克里里常见品牌有恩雅、奈施、彩虹人等。

选择出几款符合我们具体情况的其以后,我们可以根据自己喜欢的外观、音色、手感最终选出适合自己的琴。

袋鼠君:我国北方气候普遍比较干燥,特别是秋冬季节,给很多小伙伴带去了各种各样的问题,常见的由于气候干燥的造成的问题有打品、品丝刮手、板材开裂、开胶等。所以北方的小伙伴更加需要掌握一点吉他保养护理的知识。

首先,要注意保持一定的湿度,最好是能准备一个湿度计和一个吉他加湿器,使吉他能处于40%—50%的湿度环境中,不让吉他所处的环境过于干燥。

其次,在供暖季节,吉他切记要远离暖气片。由于暖气片出来的空气又干又热,相当于一个小型的木材烘干机,所以吉他放在暖气片旁边不长时间会逐渐出现品丝刮手、打品、开胶、板材开裂等情况。如果发现吉他已经出现了品丝刮手、打品等现象,需要检查平常有没有放在暖气旁边。

再次,尽量减少在室外演奏的时间,演奏完毕放回琴盒和琴包保存。

最后,如果预计一两周内不弹吉他的话,切记需要松弦,因为长时间不弹琴弦的张力会由于生锈导致张力变大,容易拉伤琴颈和面板。

袋鼠君:我国南方气候比较湿润,相比于北方的小伙伴来说,南方的小伙伴相对比较省心。但是仍然需要需要几个小问题。

首先,要注意保持一定的湿度,最好是能准备一个湿度计和几小包干燥剂,使吉他能处于40%—50%的湿度环境中,不让吉他所处的环境过于潮湿。吉他长时间处于湿度大于60%的环境中容易增加板材吸水变软的概率,从而容易出现面板鼓起的问题。

其次,民谣吉他由于使用的是金属弦,所以在湿度大的环境中容易生锈,这时候我们需要准备一支除锈护弦笔,既能有效清除锈迹,也可以对琴弦进行上油护理,从而延长琴弦的使用寿命。可以用护弦笔对吉他的其他金属部件进行上油保养,延长使用寿命。

最后,如果预计一两周内不弹吉他的话,切记需要松弦,因为长时间不弹琴弦的张力会由于生锈导致张力变大,容易拉伤琴颈和面板。

袋鼠君:一方面,在琴弦的选择上可以考虑摩擦系数大一点的品牌和型号,尽量不选用摩擦系数小的品牌和型号,例如伊利克斯琴弦,由于其表面进行了镀膜,手感比较滑,如果手上多汗的话会影响演奏体验。具体琴弦的型号可以咨询店家进行推荐。

另一方面,可以准备一块擦琴布,演奏一段时间后或者演奏完毕后及时将琴弦擦拭干净。如果觉得指板上汗渍较多,也可以松弦后用擦琴布将指板擦拭干净,同时可以使用专门的指板护理油进行防水保养,保证指板的质量。

袋鼠君:品丝有锈迹不用担心,壹吉他推出的为方便广大吉他爱好者对吉他品丝抛光,特别推出了超值的吉他品丝抛光套装,包含品丝抛光膏,擦琴布,蘸上抛光膏轻轻打磨即可得到光亮如新的品丝,联系袋鼠君或者登陆我们的淘宝商城即可购买。

袋鼠君:琴弦作为我们演奏过程中和手指接触得最多的部件,一方面手上的油脂和水分会残留一部分在琴弦上,另一方面,指甲也会逐渐破坏掉琴弦上的覆膜,加速了琴弦的氧化。所以我们在平常的弹奏中如果能够注意对琴弦进行护理那么将会有效延长琴弦的使用寿命。一、演奏完后及时用擦琴布将琴弦擦拭干净;二、可以准备一支除锈护弦笔,既可以除锈,也可以对琴弦进行上油保养,有效延长琴弦的使用寿命。

袋鼠君:亮光吉他在使用过程中漆面会出现很多小划痕,虽然这是正常的使用现象,但是很多朋友仍然希望每天看到的都是光鲜亮丽的吉他。有时候我们在使用中不小心将漆面划伤了,这时候只要划痕不是十分严重,那么都是可以进行修复的。袋鼠君比较推荐一款美国进口的划痕修复套装Player’s Kit,用这一款售价不菲的套装按照说明书操作就可以很好修复划痕了。网上有很多人说有汽车蜡、凡士林等可以处理划痕,袋鼠君经过多次实验发现没有任何修复效果。懒得动手的朋友当然也可以选择去琴行进行专业的保养护理。

袋鼠君:确切来说每把吉他只要施加较大的力量拨奏,都会产生打品现象。所以就要注意弹奏的方法,技巧。当琴弦的振动是垂直于面板的时候,最容易产生打品现象。以往老式教材主张的右手手指指至于琴弦的靠弦弹法,琴弦的振动方向与面板几乎是垂直的,因此,也最容易导致打品。虽然,垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音,但是如果这种声音是粗暴的甚至伴有打品声,那么是毫无意义的。现代的弹法主张手指和琴弦呈45-60度交角,拨弦方向也不再是完全垂直于面板,因此,在琴弦获得充分振动的同时,也能够最大限度避免打品现象的产生。

主要造成打品的因素有哪些?

  • 琴弦太低

从琴码往琴颈方向看,观察是不是把琴颈调的过渡了,造成琴颈向后弯,这种现象往往表现1-8打品严重,12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转 动琴颈钢筋,放松琴颈使他恢复正常。

  • 琴枕和琴码太低

琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下,琴枕检查比较容易,通常是第一品打品,按住其他品都没事。如果是琴码太低,打品就会出现在比较高的把位,比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。

  • 琴颈变形

指板不平则要区别对待。有些时候,制作家为了让琴弦获得更大的空间振动,他们将指板的中部打磨低一些,这种做法叫作“relief”,这样,琴弦就有更大的空间振动而不会碰到音品。这种做法在当今制作界成为主流。但是,一般爱好者可能很难判断一把吉他的指板不平是制作瑕疵还是制作家有意为之的relief。这点需要特别小心。

  • 琴弦质量

不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅,因此,在同一把吉他上,某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题,振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断或者解决这个问题。

  • 品丝高低不均匀

在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些若干万元的吉他上偶然也会有这样的情况发生。一般爱好者不具备调整品丝高低的能力,万一碰到这种问题,应该找专业人士维修。

 吉他弦距过高是怎么回事?
 

袋鼠君:如果你感觉吉他按弦需要花费很大的力气,甚至手指很疼了但是还是没办法清晰发声,那么可以观察一下吉他的弦距是否过高,一般观察12品处弦距,若其值在2-4mm之间则是属于常见的弦距范围。如果12品弦距比4mm大很多,那么可以考虑调整弦距。

主要造成弦距过高的因素有哪些?

  • 琴颈变形

有时候我们长时间不弹吉他但是却忘了松弦,那么琴弦会由于生锈使得张力

变得很大,这时候就会使琴颈严重向前弯曲,造成弦距变高。有时候我们在调节弦距的时候调节过度了,也会使琴颈变形造成弦距过高。这时候只要琴颈变形不是很严重,那么我们用小扳手调节顺时针琴颈处的调节螺母一般就可以恢复了。

    吉他的琴颈一般会埋有一根调节钢筋,从音孔往琴颈方向看的话就可以看到有一个调节螺母,有些吉他调节螺母开在琴头处。

  • 上弦枕过高

如果我们发现一二品按起来比较费劲,但是后面按起来比较轻松,这时候

有可能是上弦枕太高了。由于一二品是我们经常会使用到的品位,因此这个地方的弦距也需要关注,很多朋友挑琴的时候会发现有一些琴12品弦距看着挺高,但是按低把位的时候手感很舒服,这时候很大一部分原因是厂家对上弦枕的高度进行了仔细的调节。上弦枕的打磨是一件复杂的过程,需要有经验的人员进行操作,有时候打磨不合适会使吉他出现异响。

  • 面板变形

这是一种较为严重的情况。如果是由于面板变形导致的弦距过高,那么说明

吉他已经严重受伤了,这时候的修复需要专业的人员耗费大量工时操作,而且吉他不一定能被修复回来。我们可以从侧面观察吉他的面板是否有S型扭曲(吉他面板正常情况下会有轻微鼓起)。

  • 下弦枕过高

相比于上弦枕,下弦枕导致的弦距过高更为常见。如果我们发现琴颈现在是

笔直状态,面板也没有明显的变形,那么可以通过打磨下琴枕来调节弦距。和上弦枕一样,打磨下琴枕也是一件复杂的事情,需要有经验的人员来完成。

袋鼠君:如果你感觉吉他按弦需要花费很大的力气,甚至手指很疼了但是还是没办法清晰发声,那么可以观察一下吉他的弦距是否过高,一般观察12品处弦距,若其值在2-4mm之间则是属于常见的弦距范围。如果12品弦距比4mm大很多,那么可以考虑调整弦距。

主要造成弦距过高的因素有哪些?

  • 琴颈变形

有时候我们长时间不弹吉他但是却忘了松弦,那么琴弦会由于生锈使得张力

变得很大,这时候就会使琴颈严重向前弯曲,造成弦距变高。有时候我们在调节弦距的时候调节过度了,也会使琴颈变形造成弦距过高。这时候只要琴颈变形不是很严重,那么我们用小扳手调节顺时针琴颈处的调节螺母一般就可以恢复了。

吉他的琴颈一般会埋有一根调节钢筋,从音孔往琴颈方向看的话就可以看到有一个调节螺母,有些吉他调节螺母开在琴头处。

  • 上弦枕过高

如果我们发现一二品按起来比较费劲,但是后面按起来比较轻松,这时候

有可能是上弦枕太高了。由于一二品是我们经常会使用到的品位,因此这个地方的弦距也需要关注,很多朋友挑琴的时候会发现有一些琴12品弦距看着挺高,但是按低把位的时候手感很舒服,这时候很大一部分原因是厂家对上弦枕的高度进行了仔细的调节。上弦枕的打磨是一件复杂的过程,需要有经验的人员进行操作,有时候打磨不合适会使吉他出现异响。

  • 面板变形

这是一种较为严重的情况。如果是由于面板变形导致的弦距过高,那么说明

吉他已经严重受伤了,这时候的修复需要专业的人员耗费大量工时操作,而且吉他不一定能被修复回来。我们可以从侧面观察吉他的面板是否有S型扭曲(吉他面板正常情况下会有轻微鼓起)。

  • 下弦枕过高

相比于上弦枕,下弦枕导致的弦距过高更为常见。如果我们发现琴颈现在是

笔直状态,面板也没有明显的变形,那么可以通过打磨下琴枕来调节弦距。和上弦枕一样,打磨下琴枕也是一件复杂的事情,需要有经验的人员来完成。

袋鼠君:吉他出现异响的原因主要有打品、部件松动、琴弦与下弦枕打滑、上下弦枕质量不佳等。

打品出现的原因和解决办法已经在问题一中有详细论述。

部件松动。最常见的是吉他的旋钮的螺丝、垫片没有拧紧,这样琴弦在振动的时候会引起这些部件的共振发声。有一些吉他的琴码部位采用了螺钉紧固设计,螺母在长期的振动中有时候会发生松动现象,我们可以把手伸进音孔里面检查螺母是否紧固。

琴弦与琴枕打滑导致的异响在尤克里里中较为常见,这是由于尤克里里的琴弦为尼龙弦,张力小而且表面光滑,琴弦在振动时与弦枕接触的部分容易打滑,从而产生异响。解决方案是找出下弦枕与琴弦接触发生异响的部分,用砂纸稍微打磨下弦枕使其变得粗糙,即可消除异响。

上下弦枕质量不佳。有时候我们会在琴桥部分听到类似螺丝松动或者轻微打品的异响,特别是在尤克里里中,这时候我们可以观察一下尤克里里是不是采用了这种类型的下弦枕。这种下弦枕由于顶部有一个小平面,有时候琴弦与小平面并不是完全接触的,这时候振动的琴弦与这个小平面就会产生类似打品的异响。解决方案是更换一个下弦枕,最好换成平式下弦枕。

在吉他出现类似打品的异响时,如果我们通过调节琴颈没办法消除异响,但是用手按住上弦枕的时候异响就会消除,那么有可能是上弦枕托住弦的部分槽开得太大了,导致琴弦在振动时接触到槽的两侧,因此发出异响。解决方法是在发出异响的槽里面垫一点小纸片或者是更换一个。

袋鼠君:(本文为著名吉他制作大师Stenzel先生所作,网友邱巍先生翻译) 音乐会吉他的发展有过辉煌,但也历经停滞。制作家安东尼奥-托列士(Antonio de Torres)通过不懈努力使吉他成为能登大雅之堂的正规乐器,后来,Santos Hernandes在人们心目中成了西班牙最后一位托列士风格的伟大继承者。再后来,就在Llobet, Pujol和年轻的Segovia在世界吉他舞台上声名鹊起的时候,吉他制作在西班牙却陷入了长期的低靡,当然,这与弗朗哥王朝统治下的社会环境不无关系。

德国的情况也不尽人意:Herrmann Hauser一世去世之后,吉他制作在音色上几乎毫无建树。二战之后,以Robert Bouchet(后来是Daniel Friedrich)为代表的新生代在巴黎重整旗鼓;70年代出现的“吉他音乐的繁荣”为制作业艺术注入了新的活力,西班牙的制琴传统得到发扬广大,而且音乐会吉他的制作也已日趋国际化;80年代,吉他音量增大的趋势初现端倪;今天,吉他演奏家们再也不必为追求音量而付出音色的代价了。

然而,在吉他制作技术不断发展的过程中,指板设计的问题却被人们长期忽视了,而指板对音准和手感恰恰具有非常重要的意义。琴弦在很早以前就达到了音准和手感方面的要求,但是,仅仅在几年之前,我还建议那些对吉他音准大为不满(用常规方法调试的吉他)的演奏者转攻小提琴。这对一名吉他制作家来说是多么悲哀的现实啊!

在指板调整制作中,人们普遍通过计算的方法来划分音品的间距。但是,该方法却无法将下列因素计算在内:当演奏者将弦按向音品时,琴弦的张力实际上变大了,而相应地提高了音高。为对由此造成音准偏差进行修正,乐器制作家们通常会“增加琴弦的长度”,比如,将琴桥后移,以达到降低音高的目的。琴桥后移的距离通过比较空弦音高和第12品音高确定:12品音高应比空弦高8度。但是,这种方法足以较准其他所有的音高吗?不幸的是,这种方法对此无能为力。

二,在音乐会吉他中,这种“内在结构性”的音准偏差存在于听感范围之内。不幸的是,还有其他的导致音准问题的变数:其中之一基于这样一个事实:适度的调整(temperated tuning)本身就寓意着妥协;常规的修正音准的方法未将6根琴弦的不同特性考虑在内,因而无法做到十分准确(除非使用特殊的琴桥,比如电吉他的琴桥);琴弦在受到手指的按压时总会向某个方向上轻微移动;另外, 靠手工标记音品位置并不精确,而昂贵的手工吉他往往是靠人工定音位的。

由于存在上述种种缺憾,一些小提琴演奏家讥笑吉他演奏家是听力残障的音乐低能儿。如此以来,人们呼吁吉他制作家尽一切力量去克服需要克服的一切,毕竟,吉他演奏家除了调调琴弦和正确运指之外,再也没有其他改善音准的妙药了。

另外,听觉感受到的和声的不和谐程度还取决于吉他可闻泛音的水平,这与两件乐器演奏的音程有很大不同。构成音程的两个音的泛音越强烈越丰富,该音程的可辨性就越高。另外,音品位置的改变对泛音的影响大于对基本频率的影响。在其他的因素当中,琴弦的材料决定其被按压时音调变高的程度。当然,在这一点上,音乐会吉他用的尼龙弦比金属弦更不容易出问题,但是另一方面,尼龙弦距指板相对较高。

由此,一个新的问题出现了:由于材质不同(低音弦有缠绕),6根弦的响应有所不同;而且不同品牌琴弦的响应也是有差别的。

在讨论了上述所有困难之后,让我们再次回到最初的话头:常规的修正方式能够保证指板顶端和12品附近的音准,但是不能解决全部的音准调校问题。只有在每个音品的位置都经过单独计算单独调整的情况下,上述问题才能得到根本解决。其中的因素(前有讲述)包括:弦到音品的距离,以及弦的材料和成份。

在音品位置的校正问题上,前人主要根据经验而为之。然而,由于缺乏完善的理论依据,琴琴弦的质量也不达不到现在的质量,因而依靠经验得出的结果无法令人信服。毕竟,要想实现对音品正确校正,首先必需知道弦与每个音品之间的精确距离,并且清楚音高如何随琴弦的伸缩而变化。

让我们暂且把音准问题置之一边,因为品弦间距最直接的影响是指板的手感。品弦间距应该非常小,只有这样才能使演奏时按弦的力量尽可能小;另外还必须保证在强奏时所有的音不打品。

那么,指板与琴弦处于何种状态才能满足上述两个要求呢?迄今为止,乐器制作家们对这个问题众说纷纭,但鲜有令人信服的答案。

工程师Ernst Frisch已经对上述问题作了学术上的解答,他的研究成果对所有指板乐器的改良意义重大(该理论较为复杂,在此不作详尽表述)。我已经在一弦琴(一种测试音准的乐器)做了试验,证实了该研究成果的正确性,并成功地将它运用到许多乐器制造中。

总结:目的是为了达到更好的手感和音准。如果我们知道指板的高度側面(height profile),也就是说我们知道了每个品格与琴弦之间的最佳距离,那么就可以计算出所需的品格校准。前提是我们知道琴弦在扩张时的“表现”。

三,这给我们带来了一个最为复杂的问题,但是Ernst Frisch却找到了一个很好的解决方法:

他研究出了一个确定特定琴弦参数的简单测算方法,并且包含了校准音品位置所需的所有因素。由此,我们就知道了每一根琴弦的情况,如上所述,不同的琴弦有不同表现,例如,6弦总体上就比1弦需要更高的位置(运动)。因而,每条弦都需要不同的品格校准。

有些乐器制造者提出了相应指板(corresponding fingerboards)的建议,但是在大多数情况下,他们骨子里仍在利用纯粹的,毕达哥拉斯或者其他可能的刻度。同时,如果一个人已经接受了细微调整的妥协性,为创造相应指板而进行的努力是否可行就成为一疑问了。

Ernst Frisch工程师也希望保持直的,平行的品格。在这个前提之下,解决不同琴弦音品位置也不同问题的最好办法是,保持为第12品音准而在琴桥处作的修正,同时平衡其他的不同性。

具体的方法通过电脑程序确立:首先输入弦长信息,琴弦和位置(动作)的测量数据,然后便可得出修正后的音品位置,琴桥的修正要求,最后是完全的指板高度侧面图。

由此计算出的指板高度侧面数,使得一根弦的运动比其在笔直的指板上的位置低25%!另外,该电脑程序还提供对遗留的不精确性结果的评估,这些不精确性是在平衡琴弦之间不同的过程中产生的,比如,精确确立1弦和2弦的音品位置是可能的,但必须容忍6弦高把位的细小偏差。

前面已经提到,不同制造者使用不同的琴弦会导致另一个问题。而我喜欢使用最常见品牌琴弦的数据结果。吉他演奏者质量意识的不断提高将促使琴弦制造商最大程度地减少这些误差。

结论:显著改善指板音准和手感的新方法是存在的。这个方法最特别的优点在于:为适应特定的琴弦和特定演奏者的技巧而调整指板是可能的,它适用于所有乐器指板高度侧面的优化。不过,为了改善音准,指板需要被更换,或者说品格需要重新定位,当然,这一做法只对高质量吉他才有意义。

为避不务实际夸夸其谈之嫌,我愿意强调一点,人们可以使用以前制作的常规指板吉他,另外,很大程度上还取决于什么人听:我的许多客户听不出吉他在音准方面的改善,直到他们再次弹他们以前的吉他时才体会到。我希望此文能够说明这样一点:尽管这套方法是建立在理论根据之上的,但音乐会吉他的制作仍有改善的空间。

很多朋友会觉得电箱吉他的唯一用处就是在舞台演出的时候连接音箱输出。其实电箱吉他的玩法远不止于此。

吉他之所以发展得特别迅速,是因为吉他始终结合着最新的科技,一方面降低人们学习的难度,另一方面是提高吉他的可玩性。

目前市面上已经出现众多适用于电箱吉他的效果器和吉他音箱,很多朋友可能会认为那些效果器和音箱是电吉他的专属,其实不然。

效果器在国外的普及程度和使用程度比国内要高,我们平常看到的国外的一些大神分享的视频其实在输出端往往都接不同的效果器以获得更佳的听觉体验。单靠吉他原声状态下发出的声音其实是很难达到完美的音色效果。

所以可以说,一把几百块的电箱吉他加上效果器加上音箱,其声音和几千块的电箱吉他是没有多少差别的,科技的力量让原声状态下的差异急剧缩小。

简而言之,众多吉他制作师苦心钻研几十年提高吉他原声状态下的音色,其实从某种意义上来说是不如一块几百块的效果器来得爽快直接。

打碟机效果器(sampler)。用于给音乐添加音效。

失真效果器(Distortion)。俗称沙声器。早期的沙声器(F。一演变而来。是一种将电吉他声音故意造成严重失真,使声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真器的调变之后,可产生柔软的沙哑声或清脆刺耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称,是摇滚乐用得最多的一种效果器,常在歌曲的前奏、间奏、结尾、华彩独奏中加入,也用于摹仿小鼓的节奏,发“喳喳”声,演奏手法多变,不—一列举。近年来,这一效果器又有了新的发展,名堂甚多,例如超反馈失真、重金属失真、涡轮失真、管爆失真、强烈亮度失真,其特点是音色趋向尖、硬、亮、强、嚎方向发展,以增强刺激。

过载效果器(OverDrive)。超速驱动器、激励器。利用适度的畸变(失真)、产生管乐般失真效果,模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、间奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的音色。

合唱效果器(Chorus)。又称和声器,是利用BBD电路,使声波产生延迟后与正常声波混和,通主、右两个声道输出,从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸,缥缈回荡的声音给人以抒情的感受。

移相效果器(Phaser)。是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用,使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。

镶边效果器(Flanger)。又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同,加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果器,它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉,缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快速时发水波声或发鸡哇音,也能产生强烈如喷气发动机声。音色变化较多。常用于在乐曲(歌曲伴奏)中添加特效,以增强艺术感染力。

压缩效果器(Compressor)。是一种能够压缩高电平、提升低电平,具有改变或放大波形作用的效果器。用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生,当电平仍然超值时,内设的压控放大器(VCA)bo以压缩,使声音不产生严重失真。它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色,并能延长音符或缩短音符的时值,可产生打击音或长延音。

延迟效果器(Delay)。是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器,数字延时器、混响器等。它们的原理基本相同,广泛用于舞台音响,卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上,电吉他用的延时器一般为20~476毫秒之间,时间短产生混响效果(大厅效应人时间长则产生回声(山谷效应人电吉他通过延时器之后声音丰富、饱满、有空间感。回声,则常用于电吉他演奏最高潮时最末一个音符加入,以便出现几个反射回声,情似对山谷呼喊。

哇音效果器(WAH)。不同于镶边效果器。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切丝语,快速时像青蛙叫,用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音调,例如:国际朝阳电子乐队演奏的《戈文达》一曲,就用了这种效果。

均衡效果器(Equalizer)。又称频率补偿器、等化器,用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般扩音机低二个信频程,一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时,均衡器可以设定电吉他的音调状态,以便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩,需要加入时只要踩一下开关即可,十分方便。

八度提升效果器(Octave)。是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色,强调金属音。在用失真器进行迎泰华彩乐段时,同时加入这一效果,更具强烈明亮的金属音色彩。八度音,可将电吉他的音程降低一个或二个八度的装置,以扩展电吉他在低音区的表现,可像电贝司那样演奏。

音量踏板(Volume Padel)。虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器,但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控制器,它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如*《或PPP等。就要用音量踏板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法(音量奏法),是利用音量踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器,弹出没有音头而音量渐增的声音,像拉小提琴,有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。

降噪效果器(NOISE-Gate)。当电路接线过长,效果器串联过多,能消除不良哼声和噪声,使电吉他的声音保持纯净优美。

卡拉OK前级效果器。专业音响效果必须品,和专业功放搭配使用时常被称为:前后级。专业卡拉OK处理器是专为卡拉OK演唱而设计的专业级信号处理前级设备。为了达到专业级的演唱效果,解决KTV大小包房容易啸叫(声反馈)、客人唱歌吃力、话筒声音小不能开大、或因包房建声环境差引起的极易啸叫等问题的功能性产品

选琴指南

关于选琴目前网上有很多经验贴,大家一般从购琴路径、品牌、层次、价格、材料、音色、手感、做工、尺寸、桶型等十大维度去挑选一把吉他。但是他们普遍存在一个问题,就是没有考虑到受众群体。初学者选琴和进阶者选琴需要考虑的因素其实是不一样的,如果初学者选一把几百块的入门琴需要将上述因素都考虑进去,那么很难挑出合适的琴,这会极大浪费初学者的时间。所以,从“以人为本”的原则出发,先大概介绍十大维度,然后分为初学选琴和进阶者选琴两个板块讲述选琴指南。

购琴路径一般有实体琴行、网络、老师推荐。1、实体琴行有众多琴可观可弹可对比,老板也会提出一些选琴建议,在今天品牌吉他的价格都比较透明了,所以大家在实体店挑琴的时候认准大品牌,同时在网上调查一下价格那么我们以公道的价格买到合适的琴完全没问题。2、网络以前经常被诟病买琴只能看图片文字,但是随着网络的不断发展,很多卖家推出了拍照选琴、拍视频选琴、七天无理由退换货等服务,在用户体验上很多时候要优于实体店。而且,网络评价体系的存在倒逼着卖家仔细挑选调试才发货,所以除了是运输出现损坏,否则我们买琴还是会很顺利满意的。实体店选琴基本就是从仓库拿出一把琴,只要没大的问题的话客户就直接拿走了,卖家一般不会要你在那里等他花半个小时做好护理再给你。3、老师推荐也是购琴主要渠道之一,这一点是很多经验贴所忽略的。毫无疑问,学生天生更信任老师,而老师往往能够给出很好的购琴建议。但是老师毕竟专业教琴而不是专业卖琴,所谓“术业有专攻”,很多老师接触的琴可能不是很多,所以推荐范围也仅限在熟悉的几款琴。

品牌可以作为选琴的一个重要参考项。虽然大品牌琴不可能做到每一把都100%完美,但是相比于小品牌琴,大品牌出现问题的概率会小很多。大品牌凭借多年的技术沉淀,很多问题基本都有了成熟的解决方案,而小品牌还处在探索过程中,出现很多意想不到的问题在所难免。

层次。一般人们将吉他分为合板、面单(也叫单板)、全单三个层次。吉他的箱体由面板、背板、侧板三部分组成。合板的意思是吉他的三块板都是由三合板制作的。面单的意思是吉他的面板是单板,所谓单板,通俗讲是从木头直接切下一片木材,不是三合板那种粘合压制而成。全单的意思是吉他的面板、背板、侧板都是单板。一般情况下,同一个品牌中全单的价格要高于面单、面单的价格高于合板。维度放大以后,不同品牌的不同层次琴之间的品质差异并不是绝对的。有一些面单琴质量声音要好于全单、也有一些合板琴质量优于面单的。

价格。国产品牌合板的价格一般在千元以内,面单价格多在1000—3000,全单的价格基本在3000以上。进口品牌由于关税以及渠道复杂等原因,价格会稍贵。另外,不同的购买渠道也会影响到价格。

材料。影响吉他声音有三大因素:材料、工艺、琴弦。不同的材料能带来不同的音色,吉他常用的木材有云杉、红松、桃花心、玫瑰木、相思木、沙比利、乌木等。常见的搭配有云杉+桃花心、云杉+玫瑰木、红松+桃花心、红松+玫瑰木、桃花心+桃花心、云杉+相思木,乌木和玫瑰木常用于指板的制作。需要指出的是每一种木材都有不同等级,等级不一样的同种木材价格差异非常大。另外,每种木材会有不同的产地,产地的不同直接影响木材的品质和价格,例如云杉有北美云杉、西提卡云杉等。

音色。民谣吉他普遍以马丁和泰勒的声音作为标杆,古典吉他和尤克里里则多以音量大、穿透性强作为评价标准,还有就是要求吉他声音均衡协调。所谓没有对比就没有伤害,音色的好坏是在比较中得出的,目前没有什么仪器能够定量化描述一把吉他音色的好坏,就算“穿透性强、声音均衡”这种词也是没办法形象地描述,其背后要求听者在脑海里有一定的听觉样本作为比对,而这个要求对于初学者来说是比较高的。

手感主要看按弦的手感觉起来是否舒服。一方面我们可以感受按弦的力度,如果吉他很容易就可以把弦按紧而且声音清晰无杂音,那么我们可以认为这把琴手感很好。另一方面,琴颈弧度恰到好处的设计也会让我们有一种握着很舒服的感觉。每一个人手型不一样,所以大家可以跟着手上的感觉选择自己喜欢的手感。

做工。一般我们通过吉他材料切割、粘合等细节来判断做工是否足够好,主要看切割是否精确、粘合有没有多余胶水溢出、木材表面的处理是否平整光滑等。需要指出,很多琴友会要求吉他达到100%完美才算做工好,这固然可以理解,但是吉他作为一件工业品,做到100%完美需要极大的成本。所以我们认为,一两个细节存在瑕疵都是在可接受范围内的。

尺寸。尤克里里常见尺寸有21寸、23寸、26寸,也有17寸、28寸(吉他里里)等非常规尺寸。民谣吉他常见有36寸、39寸、40寸、41寸,也有38寸、42寸、43寸等非常规尺寸。古典吉他常见有34寸、36寸、38寸、39寸,也有32寸等非常规尺寸。小朋友常用尺寸:21寸、23寸(尤克里里);36寸、40寸(民谣吉他);34寸、36寸(古典吉他)。成人女生常用尺寸:23寸(尤克里里);39寸、40寸(民谣吉他);39寸(古典吉他)。成人男生常用尺寸:26寸(尤克里里);41寸(民谣吉他);39寸(古典吉他)。

桶型。目前木吉他桶形主要有Dreadnought型(D型)、Grand Auditorium型(A型或GA型)、Grand Orchestra(OM型)、Jumbo型(J型)几类,它们的特点如下:

Dreadnought型: 这种琴型的吉他应该是我们最常见的,也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”标准都为41寸,琴身比较大,吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大,所以共鸣效果比较出色,音色有很辽阔的感觉,低音非常的醇厚,适合扫弦节奏明快的类型用。

 Auditorium型: 这种琴型的吉他对比Dreadnought型吉他来说,身材似乎要小一些,而腰身也要比Dreadnought曲线大些,打个比方,如果说Dreadnought是妇人,那么Auditorium就是少女这种琴型的琴音色特点我觉得,他要比Dreadnought的共鸣差一些,在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的,但Auditorium的特点就是音色的集中而且中频很突出,而且非常的均衡。这样的特点使他非常适合用来做吉他独奏用,适合finger-style玩家,各类风格的演奏都能做的很好!有人说,Auditorium是高手用的,因为清晰 均衡 敏感,所以对右手控制的要求相对高些。但如能掌握Auditorium的特性,任何风格都将会非常得心应手。

OM型: 其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的,只有一些细微的差别, 就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大,厚度上比Auditorium要薄 其音色特点也跟Auditorium类似,但相对与A型的完美均衡,OM的高频表现更突出 所以OM型吉他的高频很清澈,也非常适合弹finger-style,一般用来演奏乡村 布鲁斯 等风格。著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。Eric Clapton,John Mayer都是OM的忠实用户! 

Jumbo型: 这种类型的吉他,有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体,巨大的琴身使得共鸣效果极佳,音辽以得到充足的保证,而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点,所以这种吉他适用的风格还是比较广的。 这种类型的吉他外型更接近于古典吉他,其音色特点是音量巨大,低音饱满。如果使用全枫木做琴身(一般不多见),则能把它高音明亮清脆的特点发挥的淋漓尽致并进行高频修补,非常适合乐队中的节奏吉他手使用。我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他,他就是用JUMBO的琴体来中和一下枫木侧背的过度高频。用这样的配置来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的。如果JUMBO使用玫瑰木作为侧背的话,那将取得一种无与伦比的共鸣感觉。 

有了上述基础知识作为铺垫,下面就可以分别针对初学者进阶者选琴的问题进行解答。

对于初学者选琴,需要根据使用者的具体情况来选择。我们可以根据性别、身高、年龄来确定所需的尺寸和桶型;根据预算情况来确定品牌范围、层次;最后结合外观来最终确定适合的吉他。

如果是小朋友或者身高150cm以下的朋友,民谣吉他我们会推荐36寸和39寸,桶型推荐GA型、OM型;古典吉他我们会推荐34寸和36寸;尤克里里我们会推荐21寸和23寸。

如果是成人女性或者身高150-160cm的朋友,民谣吉他我们会推荐40寸,桶型推荐推荐GA型、OM型;古典吉他我们会推荐39寸;尤克里里我们会推荐23寸。

如果是成人男性或者身高160cm以上的朋友,民谣吉他我们会推荐41寸,桶型推荐D型、GA型;古典吉他我们会推荐39寸;尤克里里我们会推荐26寸。

初学者选择第一把吉他预算在500-2000是较为常见的。500以下的琴质量普遍不佳,不宜作为初学用琴。在500-2000区间内可以选择的品牌很多,除了极个别高端品牌,几乎所有品牌在此区间都有产品布局。民谣常见品牌有雅马哈、布鲁克、恩雅、美丽达、卡玛等。古典常见品牌有马丁尼、卡特等。尤克里里常见品牌有恩雅、Kaka、奈施、Tom、UKU等。

选择出几款符合我们具体情况的其以后,我们可以根据自己喜欢的外观、音色、手感最终选出适合自己的琴。

进阶者由于之前已经用过了一把琴,对吉他有了初步的认识,所以选下一把琴的时候除了可以参考板块一以外,还可以考虑一下问题。

如果经常玩指弹,那么我们会推荐GA型桶和OM型桶,手感上我们建议选择弦距低的吉他,利于快速移位;如果经常玩弹唱,我们推荐D型桶、Jumbo型桶,手感上我们建议选择弦距稍高的吉他,以免打品。

进阶琴的预算在2000以上是较为常见的。细分的话可以分为2000-4000和4000以上两个区间。2000-4000主要是一些高端面单琴,这个价位的面单琴不管做工、音色都相当不错,很多琴比那些低端的全单琴质量还要优秀。4000以上这个区间主要是一些全单琴,吉他到了全单级别一般会比合板琴面单琴有一个明显的提升。民谣常见的品牌有马丁、泰勒、吉普森、雅马哈、Cort、Takamine、法丽达、美丽达等;古典常见品牌有马丁尼、法摩萨、戈梅拉、阿尔罕布拉等;尤克里里常见品牌有恩雅、奈施、彩虹人等。

选择出几款符合我们具体情况的其以后,我们可以根据自己喜欢的外观、音色、手感最终选出适合自己的琴。

护理指南

袋鼠君:我国北方气候普遍比较干燥,特别是秋冬季节,给很多小伙伴带去了各种各样的问题,常见的由于气候干燥的造成的问题有打品、品丝刮手、板材开裂、开胶等。所以北方的小伙伴更加需要掌握一点吉他保养护理的知识。

首先,要注意保持一定的湿度,最好是能准备一个湿度计和一个吉他加湿器,使吉他能处于40%—50%的湿度环境中,不让吉他所处的环境过于干燥。

其次,在供暖季节,吉他切记要远离暖气片。由于暖气片出来的空气又干又热,相当于一个小型的木材烘干机,所以吉他放在暖气片旁边不长时间会逐渐出现品丝刮手、打品、开胶、板材开裂等情况。如果发现吉他已经出现了品丝刮手、打品等现象,需要检查平常有没有放在暖气旁边。

再次,尽量减少在室外演奏的时间,演奏完毕放回琴盒和琴包保存。

最后,如果预计一两周内不弹吉他的话,切记需要松弦,因为长时间不弹琴弦的张力会由于生锈导致张力变大,容易拉伤琴颈和面板。

袋鼠君:我国南方气候比较湿润,相比于北方的小伙伴来说,南方的小伙伴相对比较省心。但是仍然需要需要几个小问题。

首先,要注意保持一定的湿度,最好是能准备一个湿度计和几小包干燥剂,使吉他能处于40%—50%的湿度环境中,不让吉他所处的环境过于潮湿。吉他长时间处于湿度大于60%的环境中容易增加板材吸水变软的概率,从而容易出现面板鼓起的问题。

其次,民谣吉他由于使用的是金属弦,所以在湿度大的环境中容易生锈,这时候我们需要准备一支除锈护弦笔,既能有效清除锈迹,也可以对琴弦进行上油护理,从而延长琴弦的使用寿命。可以用护弦笔对吉他的其他金属部件进行上油保养,延长使用寿命。

最后,如果预计一两周内不弹吉他的话,切记需要松弦,因为长时间不弹琴弦的张力会由于生锈导致张力变大,容易拉伤琴颈和面板。

袋鼠君:一方面,在琴弦的选择上可以考虑摩擦系数大一点的品牌和型号,尽量不选用摩擦系数小的品牌和型号,例如伊利克斯琴弦,由于其表面进行了镀膜,手感比较滑,如果手上多汗的话会影响演奏体验。具体琴弦的型号可以咨询店家进行推荐。

另一方面,可以准备一块擦琴布,演奏一段时间后或者演奏完毕后及时将琴弦擦拭干净。如果觉得指板上汗渍较多,也可以松弦后用擦琴布将指板擦拭干净,同时可以使用专门的指板护理油进行防水保养,保证指板的质量。

袋鼠君:品丝有锈迹不用担心,壹吉他推出的为方便广大吉他爱好者对吉他品丝抛光,特别推出了超值的吉他品丝抛光套装,包含品丝抛光膏,擦琴布,蘸上抛光膏轻轻打磨即可得到光亮如新的品丝,联系袋鼠君或者登陆我们的淘宝商城即可购买。

袋鼠君:琴弦作为我们演奏过程中和手指接触得最多的部件,一方面手上的油脂和水分会残留一部分在琴弦上,另一方面,指甲也会逐渐破坏掉琴弦上的覆膜,加速了琴弦的氧化。所以我们在平常的弹奏中如果能够注意对琴弦进行护理那么将会有效延长琴弦的使用寿命。一、演奏完后及时用擦琴布将琴弦擦拭干净;二、可以准备一支除锈护弦笔,既可以除锈,也可以对琴弦进行上油保养,有效延长琴弦的使用寿命。

袋鼠君:亮光吉他在使用过程中漆面会出现很多小划痕,虽然这是正常的使用现象,但是很多朋友仍然希望每天看到的都是光鲜亮丽的吉他。有时候我们在使用中不小心将漆面划伤了,这时候只要划痕不是十分严重,那么都是可以进行修复的。袋鼠君比较推荐一款美国进口的划痕修复套装Player’s Kit,用这一款售价不菲的套装按照说明书操作就可以很好修复划痕了。网上有很多人说有汽车蜡、凡士林等可以处理划痕,袋鼠君经过多次实验发现没有任何修复效果。懒得动手的朋友当然也可以选择去琴行进行专业的保养护理。

故障指南

袋鼠君:确切来说每把吉他只要施加较大的力量拨奏,都会产生打品现象。所以就要注意弹奏的方法,技巧。当琴弦的振动是垂直于面板的时候,最容易产生打品现象。以往老式教材主张的右手手指指至于琴弦的靠弦弹法,琴弦的振动方向与面板几乎是垂直的,因此,也最容易导致打品。虽然,垂直于面板的振动能够让吉他发出比较大的声音,但是如果这种声音是粗暴的甚至伴有打品声,那么是毫无意义的。现代的弹法主张手指和琴弦呈45-60度交角,拨弦方向也不再是完全垂直于面板,因此,在琴弦获得充分振动的同时,也能够最大限度避免打品现象的产生。

主要造成打品的因素有哪些?

  • 琴弦太低

从琴码往琴颈方向看,观察是不是把琴颈调的过渡了,造成琴颈向后弯,这种现象往往表现1-8打品严重,12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转 动琴颈钢筋,放松琴颈使他恢复正常。

  • 琴枕和琴码太低

琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下,琴枕检查比较容易,通常是第一品打品,按住其他品都没事。如果是琴码太低,打品就会出现在比较高的把位,比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。

  • 琴颈变形

指板不平则要区别对待。有些时候,制作家为了让琴弦获得更大的空间振动,他们将指板的中部打磨低一些,这种做法叫作“relief”,这样,琴弦就有更大的空间振动而不会碰到音品。这种做法在当今制作界成为主流。但是,一般爱好者可能很难判断一把吉他的指板不平是制作瑕疵还是制作家有意为之的relief。这点需要特别小心。

  • 琴弦质量

不同品牌的琴弦或者不同张力的琴弦在相同的拨弦力度下具有不同的振幅,因此,在同一把吉他上,某些琴弦容易引起打品。有时是因为琴弦品质有问题,振动不正常引起打品现象。演奏者可以通过更换不同的琴弦来判断或者解决这个问题。

  • 品丝高低不均匀

在一些制作不佳的吉他中经常看到这种现象。甚至在一些若干万元的吉他上偶然也会有这样的情况发生。一般爱好者不具备调整品丝高低的能力,万一碰到这种问题,应该找专业人士维修。

 吉他弦距过高是怎么回事?
 

袋鼠君:如果你感觉吉他按弦需要花费很大的力气,甚至手指很疼了但是还是没办法清晰发声,那么可以观察一下吉他的弦距是否过高,一般观察12品处弦距,若其值在2-4mm之间则是属于常见的弦距范围。如果12品弦距比4mm大很多,那么可以考虑调整弦距。

主要造成弦距过高的因素有哪些?

  • 琴颈变形

有时候我们长时间不弹吉他但是却忘了松弦,那么琴弦会由于生锈使得张力

变得很大,这时候就会使琴颈严重向前弯曲,造成弦距变高。有时候我们在调节弦距的时候调节过度了,也会使琴颈变形造成弦距过高。这时候只要琴颈变形不是很严重,那么我们用小扳手调节顺时针琴颈处的调节螺母一般就可以恢复了。

    吉他的琴颈一般会埋有一根调节钢筋,从音孔往琴颈方向看的话就可以看到有一个调节螺母,有些吉他调节螺母开在琴头处。

  • 上弦枕过高

如果我们发现一二品按起来比较费劲,但是后面按起来比较轻松,这时候

有可能是上弦枕太高了。由于一二品是我们经常会使用到的品位,因此这个地方的弦距也需要关注,很多朋友挑琴的时候会发现有一些琴12品弦距看着挺高,但是按低把位的时候手感很舒服,这时候很大一部分原因是厂家对上弦枕的高度进行了仔细的调节。上弦枕的打磨是一件复杂的过程,需要有经验的人员进行操作,有时候打磨不合适会使吉他出现异响。

  • 面板变形

这是一种较为严重的情况。如果是由于面板变形导致的弦距过高,那么说明

吉他已经严重受伤了,这时候的修复需要专业的人员耗费大量工时操作,而且吉他不一定能被修复回来。我们可以从侧面观察吉他的面板是否有S型扭曲(吉他面板正常情况下会有轻微鼓起)。

  • 下弦枕过高

相比于上弦枕,下弦枕导致的弦距过高更为常见。如果我们发现琴颈现在是

笔直状态,面板也没有明显的变形,那么可以通过打磨下琴枕来调节弦距。和上弦枕一样,打磨下琴枕也是一件复杂的事情,需要有经验的人员来完成。

袋鼠君:如果你感觉吉他按弦需要花费很大的力气,甚至手指很疼了但是还是没办法清晰发声,那么可以观察一下吉他的弦距是否过高,一般观察12品处弦距,若其值在2-4mm之间则是属于常见的弦距范围。如果12品弦距比4mm大很多,那么可以考虑调整弦距。

主要造成弦距过高的因素有哪些?

  • 琴颈变形

有时候我们长时间不弹吉他但是却忘了松弦,那么琴弦会由于生锈使得张力

变得很大,这时候就会使琴颈严重向前弯曲,造成弦距变高。有时候我们在调节弦距的时候调节过度了,也会使琴颈变形造成弦距过高。这时候只要琴颈变形不是很严重,那么我们用小扳手调节顺时针琴颈处的调节螺母一般就可以恢复了。

吉他的琴颈一般会埋有一根调节钢筋,从音孔往琴颈方向看的话就可以看到有一个调节螺母,有些吉他调节螺母开在琴头处。

  • 上弦枕过高

如果我们发现一二品按起来比较费劲,但是后面按起来比较轻松,这时候

有可能是上弦枕太高了。由于一二品是我们经常会使用到的品位,因此这个地方的弦距也需要关注,很多朋友挑琴的时候会发现有一些琴12品弦距看着挺高,但是按低把位的时候手感很舒服,这时候很大一部分原因是厂家对上弦枕的高度进行了仔细的调节。上弦枕的打磨是一件复杂的过程,需要有经验的人员进行操作,有时候打磨不合适会使吉他出现异响。

  • 面板变形

这是一种较为严重的情况。如果是由于面板变形导致的弦距过高,那么说明

吉他已经严重受伤了,这时候的修复需要专业的人员耗费大量工时操作,而且吉他不一定能被修复回来。我们可以从侧面观察吉他的面板是否有S型扭曲(吉他面板正常情况下会有轻微鼓起)。

  • 下弦枕过高

相比于上弦枕,下弦枕导致的弦距过高更为常见。如果我们发现琴颈现在是

笔直状态,面板也没有明显的变形,那么可以通过打磨下琴枕来调节弦距。和上弦枕一样,打磨下琴枕也是一件复杂的事情,需要有经验的人员来完成。

袋鼠君:吉他出现异响的原因主要有打品、部件松动、琴弦与下弦枕打滑、上下弦枕质量不佳等。

打品出现的原因和解决办法已经在问题一中有详细论述。

部件松动。最常见的是吉他的旋钮的螺丝、垫片没有拧紧,这样琴弦在振动的时候会引起这些部件的共振发声。有一些吉他的琴码部位采用了螺钉紧固设计,螺母在长期的振动中有时候会发生松动现象,我们可以把手伸进音孔里面检查螺母是否紧固。

琴弦与琴枕打滑导致的异响在尤克里里中较为常见,这是由于尤克里里的琴弦为尼龙弦,张力小而且表面光滑,琴弦在振动时与弦枕接触的部分容易打滑,从而产生异响。解决方案是找出下弦枕与琴弦接触发生异响的部分,用砂纸稍微打磨下弦枕使其变得粗糙,即可消除异响。

上下弦枕质量不佳。有时候我们会在琴桥部分听到类似螺丝松动或者轻微打品的异响,特别是在尤克里里中,这时候我们可以观察一下尤克里里是不是采用了这种类型的下弦枕。这种下弦枕由于顶部有一个小平面,有时候琴弦与小平面并不是完全接触的,这时候振动的琴弦与这个小平面就会产生类似打品的异响。解决方案是更换一个下弦枕,最好换成平式下弦枕。

在吉他出现类似打品的异响时,如果我们通过调节琴颈没办法消除异响,但是用手按住上弦枕的时候异响就会消除,那么有可能是上弦枕托住弦的部分槽开得太大了,导致琴弦在振动时接触到槽的两侧,因此发出异响。解决方法是在发出异响的槽里面垫一点小纸片或者是更换一个。

袋鼠君:(本文为著名吉他制作大师Stenzel先生所作,网友邱巍先生翻译) 音乐会吉他的发展有过辉煌,但也历经停滞。制作家安东尼奥-托列士(Antonio de Torres)通过不懈努力使吉他成为能登大雅之堂的正规乐器,后来,Santos Hernandes在人们心目中成了西班牙最后一位托列士风格的伟大继承者。再后来,就在Llobet, Pujol和年轻的Segovia在世界吉他舞台上声名鹊起的时候,吉他制作在西班牙却陷入了长期的低靡,当然,这与弗朗哥王朝统治下的社会环境不无关系。

德国的情况也不尽人意:Herrmann Hauser一世去世之后,吉他制作在音色上几乎毫无建树。二战之后,以Robert Bouchet(后来是Daniel Friedrich)为代表的新生代在巴黎重整旗鼓;70年代出现的“吉他音乐的繁荣”为制作业艺术注入了新的活力,西班牙的制琴传统得到发扬广大,而且音乐会吉他的制作也已日趋国际化;80年代,吉他音量增大的趋势初现端倪;今天,吉他演奏家们再也不必为追求音量而付出音色的代价了。

然而,在吉他制作技术不断发展的过程中,指板设计的问题却被人们长期忽视了,而指板对音准和手感恰恰具有非常重要的意义。琴弦在很早以前就达到了音准和手感方面的要求,但是,仅仅在几年之前,我还建议那些对吉他音准大为不满(用常规方法调试的吉他)的演奏者转攻小提琴。这对一名吉他制作家来说是多么悲哀的现实啊!

在指板调整制作中,人们普遍通过计算的方法来划分音品的间距。但是,该方法却无法将下列因素计算在内:当演奏者将弦按向音品时,琴弦的张力实际上变大了,而相应地提高了音高。为对由此造成音准偏差进行修正,乐器制作家们通常会“增加琴弦的长度”,比如,将琴桥后移,以达到降低音高的目的。琴桥后移的距离通过比较空弦音高和第12品音高确定:12品音高应比空弦高8度。但是,这种方法足以较准其他所有的音高吗?不幸的是,这种方法对此无能为力。

二,在音乐会吉他中,这种“内在结构性”的音准偏差存在于听感范围之内。不幸的是,还有其他的导致音准问题的变数:其中之一基于这样一个事实:适度的调整(temperated tuning)本身就寓意着妥协;常规的修正音准的方法未将6根琴弦的不同特性考虑在内,因而无法做到十分准确(除非使用特殊的琴桥,比如电吉他的琴桥);琴弦在受到手指的按压时总会向某个方向上轻微移动;另外, 靠手工标记音品位置并不精确,而昂贵的手工吉他往往是靠人工定音位的。

由于存在上述种种缺憾,一些小提琴演奏家讥笑吉他演奏家是听力残障的音乐低能儿。如此以来,人们呼吁吉他制作家尽一切力量去克服需要克服的一切,毕竟,吉他演奏家除了调调琴弦和正确运指之外,再也没有其他改善音准的妙药了。

另外,听觉感受到的和声的不和谐程度还取决于吉他可闻泛音的水平,这与两件乐器演奏的音程有很大不同。构成音程的两个音的泛音越强烈越丰富,该音程的可辨性就越高。另外,音品位置的改变对泛音的影响大于对基本频率的影响。在其他的因素当中,琴弦的材料决定其被按压时音调变高的程度。当然,在这一点上,音乐会吉他用的尼龙弦比金属弦更不容易出问题,但是另一方面,尼龙弦距指板相对较高。

由此,一个新的问题出现了:由于材质不同(低音弦有缠绕),6根弦的响应有所不同;而且不同品牌琴弦的响应也是有差别的。

在讨论了上述所有困难之后,让我们再次回到最初的话头:常规的修正方式能够保证指板顶端和12品附近的音准,但是不能解决全部的音准调校问题。只有在每个音品的位置都经过单独计算单独调整的情况下,上述问题才能得到根本解决。其中的因素(前有讲述)包括:弦到音品的距离,以及弦的材料和成份。

在音品位置的校正问题上,前人主要根据经验而为之。然而,由于缺乏完善的理论依据,琴琴弦的质量也不达不到现在的质量,因而依靠经验得出的结果无法令人信服。毕竟,要想实现对音品正确校正,首先必需知道弦与每个音品之间的精确距离,并且清楚音高如何随琴弦的伸缩而变化。

让我们暂且把音准问题置之一边,因为品弦间距最直接的影响是指板的手感。品弦间距应该非常小,只有这样才能使演奏时按弦的力量尽可能小;另外还必须保证在强奏时所有的音不打品。

那么,指板与琴弦处于何种状态才能满足上述两个要求呢?迄今为止,乐器制作家们对这个问题众说纷纭,但鲜有令人信服的答案。

工程师Ernst Frisch已经对上述问题作了学术上的解答,他的研究成果对所有指板乐器的改良意义重大(该理论较为复杂,在此不作详尽表述)。我已经在一弦琴(一种测试音准的乐器)做了试验,证实了该研究成果的正确性,并成功地将它运用到许多乐器制造中。

总结:目的是为了达到更好的手感和音准。如果我们知道指板的高度側面(height profile),也就是说我们知道了每个品格与琴弦之间的最佳距离,那么就可以计算出所需的品格校准。前提是我们知道琴弦在扩张时的“表现”。

三,这给我们带来了一个最为复杂的问题,但是Ernst Frisch却找到了一个很好的解决方法:

他研究出了一个确定特定琴弦参数的简单测算方法,并且包含了校准音品位置所需的所有因素。由此,我们就知道了每一根琴弦的情况,如上所述,不同的琴弦有不同表现,例如,6弦总体上就比1弦需要更高的位置(运动)。因而,每条弦都需要不同的品格校准。

有些乐器制造者提出了相应指板(corresponding fingerboards)的建议,但是在大多数情况下,他们骨子里仍在利用纯粹的,毕达哥拉斯或者其他可能的刻度。同时,如果一个人已经接受了细微调整的妥协性,为创造相应指板而进行的努力是否可行就成为一疑问了。

Ernst Frisch工程师也希望保持直的,平行的品格。在这个前提之下,解决不同琴弦音品位置也不同问题的最好办法是,保持为第12品音准而在琴桥处作的修正,同时平衡其他的不同性。

具体的方法通过电脑程序确立:首先输入弦长信息,琴弦和位置(动作)的测量数据,然后便可得出修正后的音品位置,琴桥的修正要求,最后是完全的指板高度侧面图。

由此计算出的指板高度侧面数,使得一根弦的运动比其在笔直的指板上的位置低25%!另外,该电脑程序还提供对遗留的不精确性结果的评估,这些不精确性是在平衡琴弦之间不同的过程中产生的,比如,精确确立1弦和2弦的音品位置是可能的,但必须容忍6弦高把位的细小偏差。

前面已经提到,不同制造者使用不同的琴弦会导致另一个问题。而我喜欢使用最常见品牌琴弦的数据结果。吉他演奏者质量意识的不断提高将促使琴弦制造商最大程度地减少这些误差。

结论:显著改善指板音准和手感的新方法是存在的。这个方法最特别的优点在于:为适应特定的琴弦和特定演奏者的技巧而调整指板是可能的,它适用于所有乐器指板高度侧面的优化。不过,为了改善音准,指板需要被更换,或者说品格需要重新定位,当然,这一做法只对高质量吉他才有意义。

为避不务实际夸夸其谈之嫌,我愿意强调一点,人们可以使用以前制作的常规指板吉他,另外,很大程度上还取决于什么人听:我的许多客户听不出吉他在音准方面的改善,直到他们再次弹他们以前的吉他时才体会到。我希望此文能够说明这样一点:尽管这套方法是建立在理论根据之上的,但音乐会吉他的制作仍有改善的空间。

创意指南

很多朋友会觉得电箱吉他的唯一用处就是在舞台演出的时候连接音箱输出。其实电箱吉他的玩法远不止于此。

吉他之所以发展得特别迅速,是因为吉他始终结合着最新的科技,一方面降低人们学习的难度,另一方面是提高吉他的可玩性。

目前市面上已经出现众多适用于电箱吉他的效果器和吉他音箱,很多朋友可能会认为那些效果器和音箱是电吉他的专属,其实不然。

效果器在国外的普及程度和使用程度比国内要高,我们平常看到的国外的一些大神分享的视频其实在输出端往往都接不同的效果器以获得更佳的听觉体验。单靠吉他原声状态下发出的声音其实是很难达到完美的音色效果。

所以可以说,一把几百块的电箱吉他加上效果器加上音箱,其声音和几千块的电箱吉他是没有多少差别的,科技的力量让原声状态下的差异急剧缩小。

简而言之,众多吉他制作师苦心钻研几十年提高吉他原声状态下的音色,其实从某种意义上来说是不如一块几百块的效果器来得爽快直接。

打碟机效果器(sampler)。用于给音乐添加音效。

失真效果器(Distortion)。俗称沙声器。早期的沙声器(F。一演变而来。是一种将电吉他声音故意造成严重失真,使声音变成沙哑的装置。电吉他声音通过失真器的调变之后,可产生柔软的沙哑声或清脆刺耳的沙声。持续音很长以延长音符时值。有“电的萨克斯”之称,是摇滚乐用得最多的一种效果器,常在歌曲的前奏、间奏、结尾、华彩独奏中加入,也用于摹仿小鼓的节奏,发“喳喳”声,演奏手法多变,不—一列举。近年来,这一效果器又有了新的发展,名堂甚多,例如超反馈失真、重金属失真、涡轮失真、管爆失真、强烈亮度失真,其特点是音色趋向尖、硬、亮、强、嚎方向发展,以增强刺激。

过载效果器(OverDrive)。超速驱动器、激励器。利用适度的畸变(失真)、产生管乐般失真效果,模拟管乐音色。常用于电吉他主旋律领奏、前奏、间奏、结尾等中加入。可产生从柔和圆润到金属般的激昂的音色。

合唱效果器(Chorus)。又称和声器,是利用BBD电路,使声波产生延迟后与正常声波混和,通主、右两个声道输出,从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。合唱效果器常用于弹奏分解和弦或和弦伴奏。它那轻柔飘逸,缥缈回荡的声音给人以抒情的感受。

移相效果器(Phaser)。是利用经过移相的声波与原声波之间互相干涉作用,使声音产生颇震、固族飘逸效果。它与合唱器不同的是声音具有颜震感。早期用得较多的效果器之一。

镶边效果器(Flanger)。又称哇音器。它的电路原理基本与合唱相同,加了反馈电路。是一种产生额震音响的效果器,它与合唱不同的是声音具有旋转、飘逸、晚代感觉,缓慢时如太空梦幻、悠悠钟声。快速时发水波声或发鸡哇音,也能产生强烈如喷气发动机声。音色变化较多。常用于在乐曲(歌曲伴奏)中添加特效,以增强艺术感染力。

压缩效果器(Compressor)。是一种能够压缩高电平、提升低电平,具有改变或放大波形作用的效果器。用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生,当电平仍然超值时,内设的压控放大器(VCA)bo以压缩,使声音不产生严重失真。它与失真器不同的是提供不失真的多种弹奏音色,并能延长音符或缩短音符的时值,可产生打击音或长延音。

延迟效果器(Delay)。是产生混响或回声的效果器。有模拟延时器,数字延时器、混响器等。它们的原理基本相同,广泛用于舞台音响,卡拉OK。延迟时间可以从50毫秒到1秒以上,电吉他用的延时器一般为20~476毫秒之间,时间短产生混响效果(大厅效应人时间长则产生回声(山谷效应人电吉他通过延时器之后声音丰富、饱满、有空间感。回声,则常用于电吉他演奏最高潮时最末一个音符加入,以便出现几个反射回声,情似对山谷呼喊。

哇音效果器(WAH)。不同于镶边效果器。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡——哇或哇——鸣声。缓慢时像人们切切丝语,快速时像青蛙叫,用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音调,例如:国际朝阳电子乐队演奏的《戈文达》一曲,就用了这种效果。

均衡效果器(Equalizer)。又称频率补偿器、等化器,用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般扩音机低二个信频程,一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时,均衡器可以设定电吉他的音调状态,以便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩,需要加入时只要踩一下开关即可,十分方便。

八度提升效果器(Octave)。是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色,强调金属音。在用失真器进行迎泰华彩乐段时,同时加入这一效果,更具强烈明亮的金属音色彩。八度音,可将电吉他的音程降低一个或二个八度的装置,以扩展电吉他在低音区的表现,可像电贝司那样演奏。

音量踏板(Volume Padel)。虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器,但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控制器,它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如*《或PPP等。就要用音量踏板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法(音量奏法),是利用音量踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器,弹出没有音头而音量渐增的声音,像拉小提琴,有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。

降噪效果器(NOISE-Gate)。当电路接线过长,效果器串联过多,能消除不良哼声和噪声,使电吉他的声音保持纯净优美。

卡拉OK前级效果器。专业音响效果必须品,和专业功放搭配使用时常被称为:前后级。专业卡拉OK处理器是专为卡拉OK演唱而设计的专业级信号处理前级设备。为了达到专业级的演唱效果,解决KTV大小包房容易啸叫(声反馈)、客人唱歌吃力、话筒声音小不能开大、或因包房建声环境差引起的极易啸叫等问题的功能性产品